Von der Idee bis zum fertigen Buch: Der vollständige Leitfaden für das Schreiben eines Buches

Wie und warum man einen Roman schreibt: der vollständige Leitfaden

Struktur, Handlung, Fabeln, Charaktere, Dialoge, Incipit und Schluss sind nur einige der Elemente, die das Schreiben eines Romans ausmachen.

Ein Roman zu schreiben erfordert viel Geduld und Organisation und eine Menge Willenskraft. Wie beim Marathon: Man fängt mit dem ersten Schritt an, aber es braucht Stamina und Engagement, um das Ziel zu erreichen.

Wenn das Romanschreiben Ihr Traum ist, dann packen Sie diesen an, indem Sie sich durch einen gut durchdachten Leitfaden langsam an die Verwirklichung Ihres Traums herantasten.

Stellen wir uns doch zunächst einmal diese Fragen:

• Was ist ein Charakter und wie wird er erstellt?
• Wie organisieren Sie die Struktur einer Handlung? 
• Wie gelingt es großen Autoren, die Leser zu fesseln?
• Genügt es wirklich, sich an den PC zu setzen und mit dem Schreiben zu beginnen, wir wissen doch alle, wie man schreibt, nicht? Es geht um mehr als das.

Glauben wir wirklich, nur weil wir einen Pinsel halten und Farben sehen, sollten wir Maler sein? Oder Noten lesen können?

Ich möchte nicht bagatellisieren.

Deshalb haben wir unser gesamtes Wissen über das Schreiben eines Romans in diesem Leitfaden zusammengetragen, angefangen mit diesen zehn grundlegenden Tipps.

Achten Sie auf den Rhythmus

Jedes Kapitel sollte wie eine kleine Geschichte für sich stehen, die den Leser zu fesseln versucht. Jedes Kapitel muss einen Konflikt enthalten, der im Vergleich zum Hauptkonflikt der Geschichte zweitrangig ist, trotzdem in die Entwicklung der Geschichte integriert und funktional ist. Praktisch muss es ein wirksamer Aufhänger für das nächste Kapitel sein: Ihr Leser wird die Seite umblättern und weiter lesen, garantiert.

Spannung erzeugen

Egal, welche Art von Geschichte, Spannung ist ein Hauptbestandteil und kann nur durch diese beiden spezifischen Gefühle erzeugen: Angst und Liebe. Ängste entstehen durch das Böse – es ist nicht das Unbekannte, das uns Angst macht, sondern das, was wir bereits kennen und was sich vor unseren Augen verändert.

Effektive Charaktere erstellen

Hier gilt vor allem eine Regel: Gut gewinnt immer, aber es ist der Bösewicht, der die Geschichte schreibt. Wie oft haben Sie schon eine Geschichte gelesen, in der eine der guten Figuren stirbt? In “Sturm der Schwerter” sehen wir, dass George R.R. Martin ein Meister darin ist. Der Bösewicht kann nicht (sofort) sterben, weil er derjenige ist, der den Konflikt auslöst und der Geschichte Schwung verleiht. 

Bevor Sie beginnen, wählen Sie die Prämisse

Alles beginnt mit der Prämisse. Was wollen Sie mit Ihrer Geschichte beweisen? Sie müssen sich ein Ziel setzen. Wollen Sie zum Beispiel mit Ihrer Geschichte zeigen, dass sich nicht Rache, sondern Vergebung auszahlt? Oder dass die wahre Liebe immer über alles siegt? Welche Prämisse Sie auch immer wählen, entscheiden Sie sich dafür, weil Sie daran blind glauben. Nur dann wird es für Sie ‘einfach’ sein, dies mit Ihrer Erzählung zu beweisen.

Leichtigkeit

Versuchen Sie, starke, grobe oder sogar schwere Dinge zu erzählen, aber vergessen Sie nie, es sanft und leicht zu tun, fast schon mit Ironie (was, ich gebe es zu, sehr schwierig ist).

Wegweichen

Mit Wegweichen meine ich die Aussetzung des Unglaubens des Lesers. Sie schreiben in dem Glauben, dass Sie eine Welt erschaffen, die es nicht gibt, die aber zu existieren scheint und die Welt, in der Sie leben, verstehen lässt.

Vermeiden Sie Langeweile

Wenn Sie ein Buch schreiben, müssen Sie sich selbst davon überzeugen, dass Sie zunächst in der Lage sein müssen, zu kommunizieren. Schaffen Sie Empathie, verschanzen Sie sich nicht in komplexen sprachlichen Konstruktionen: Schreiben Sie einfach und nicht, weil Sie jemandem etwas beweisen müssen, Langeweile ist nicht intellektuell. Zu viele Adjektive, zu viele Beschreibungen und kitschige Passagen: Auf den ersten Seiten mag das noch in Ordnung sein, aber dann entdeckt der Leser das Spiel und schließt das Buch im Glauben, er sei an Diabetes erkrankt. Sie haben soeben das Vertrauen Ihrer Leser verloren, ich denke, für immer.

Überraschen Sie Ihren Leser

Wie viele Bücher haben Sie gelesen, die Sie wirklich überrascht haben? Im Allgemeinen liest man sehr wenig. Falls Sie einen Thriller lesen, wissen Sie, dass der Held am Ende das Rätsel auflöst. Wir meinen damit, dass Sie den Leser genau mit Ihrem Schreiben überraschen müssen.

Schreiben Sie von innen nach außen

Schreiben Sie, indem Sie Ihre Erzählung von starken Elementen wie den Wünschen der Charaktere, den Stärken der Antagonisten, den Wendungen und dem Rückgrat der Geschichte antreiben.

In den meisten Kursen für kreatives Schreiben vermittelt man nicht mehr von der Tiefe der Geschichte aus zu schreiben, sondern von außen, wobei mehr auf die Struktur als auf den Inhalt geachtet wird. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, sollten Sie diese Fragen klären, um sicherzustellen, dass Sie sich auf den Inhalt und nicht auf die Form konzentrieren: Wer sind meine Figuren? Was wollen sie? Warum wollen sie es? Was müssen sie tun, um es zu bekommen? Was hindert sie daran, es zu bekommen? Was sind die Folgen?

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Bevor Sie beginnen

1. Die dramaturgische Prämisse

Die wichtigste Frage, die Sie sich stellen müssen, bevor Sie mit dem Schreiben eines Buches beginnen, ist: Können Sie Ihre Geschichte in einem Satz zusammenfassen?

Wie machen Sie das?

Für die dramaturgische Prämisse, müssen Sie mit dieser Frage beginnen:

Was würde passieren, wenn…?

Beispiele:

• Was würde passieren, wenn ein Waisenkind entdeckt, dass es magische Kräfte hat? (Harry Potter)
• Was würde passieren, wenn ein berühmter und hoch angesehener Schriftsteller plötzlich in den Mord an einem jungen Mädchen verwickelt wäre? (Die Wahrheit über den Fall Harry Quebert)
• Was würde passieren, wenn wir Menschen und Dinosaurier zusammen auf eine einsame Insel bringen würden? (Jurassic Park von M. Crichton)
• Was würde passieren, wenn ein Mann eines Tages in eine Kakerlake verwandelt aufwachen würde? (Kafkas Metamorphose)
• Was wäre, wenn ein Mädchen mit einer sehr schwierigen Kindheit abhängt von einem wöchentlichen Telefonat mit ihrer Mutter im Gefängnis und eines Tages erkennen würde, dass auch sie von jemandem geliebt werden könnte? (Ich. Eleanor Oliphant von Gail Honeyman)
• Was würde passieren, wenn ein junger Hobbit (Frodo) von seinem Onkel einen Ring erbt der die Essenz des Bösen ist? (Herr der Ringe)
• Was würde passieren, wenn die innersten Ängste einer Gruppe von Kindern in einem monströsen Killerclown personifiziert würden? (IT von Stephen King)

Jetzt versuchen Sie es.

Wenn Sie vorhaben, ein Buch zu schreiben, dann sollten Sie sich vorher unbedingt hinsetzen und über die dramaturgische Prämisse nachdenken.

Wie Sie an unseren Beispielen sehen können, sind die Prämissen alle einfach, in einem Satz, in einem Konzept gekapselt.

Dennoch sind sie krasse Beispiele für Weltbestseller.

Das Geheimnis beim Schreiben einer effektiven dramaturgischen Prämisse besteht darin, dass Sie Ihren Gedanken freien Lauf lassen, sich keine Grenzen setzen und Ihre Idee niemals als undurchführbar oder abwegig bewerten. Bringen Sie in dieser Phase alle verrückten Ideen ein, indem Sie sich immer wieder fragen ‘was wäre wenn’ und machen Sie so lange weiter, bis Sie merken, dass die Geschichte funktionieren kann, die richtigen Erwartungen beim Leser weckt und es gelingt, bestimmte Themen anzusprechen.

Abschließend, welche Inspiration hat zu Ihrer dramaturgischen Prämisse geführt? Wenn sie zum organischen Wachstum der Geschichte beiträgt, behalten Sie sie bei, andernfalls verwerfen Sie sie und beginnen Sie von vorne.

Die Reise des Helden

Sobald Sie festgelegt haben was Sie mit Ihrer Geschichte erzählen wollen, so wie wir es im vorherigen Punkt gesehen haben, gehen wir zum Aufbau der Handlung über, was die größten Gelehrten der Belletristik die Reise des Helden nennen. 

Wir müssen bedenken, dass es in jeder Geschichte, unabhängig von Genre oder Handlung, eine Hauptfigur gibt, die ein Abenteuer oder eine Suche beginnt, Hindernisse überwindet und die Reise verändert beendet.

Im Grunde genommen enthält jede Geschichte, die erzählt wird, zumindest einige der Etappen, die wir im Folgenden sehen werden!

Die 10 Etappen der Reise des Helden

1. Aufruf zum Abenteuer

Der Held ist gezwungen, seine gewöhnliche Welt mit der uns der Autor zu Beginn vertraut macht zu verlassen.

Beispiel: Haben Sie “Herr der Ringe” gelesen oder gesehen? Harry Potter? Joker? Parasit? Alle Protagonisten befinden sich anfangs in ihrer ‘Komfortzone’ und werden aus dem einen oder anderen Grund dazu aufgefordert, diese zu verlassen… Hier beginnt das Abenteuer.

2. Ablehnung des Anrufs

Von Zeit zu Zeit hält ein Held an, bevor das Abenteuer beginnt. Angesichts von Widrigkeiten zögert er oder ist unsicher.

Er stellt sich seinen größten Ängsten oder äußeren Widrigkeiten, die ihn daran hindern, Ja zu dem Anruf zu sagen.

3. Treffen mit dem Mentor

Der Mentor kann eine ältere Person sein, die Weisheit vermittelt, ein Freund oder sogar ein Gegenstand, wie ein Brief oder eine Karte.

In welcher Form auch immer, der Mentor versorgt Ihren Helden mit den Werkzeugen, die er für seine Reise braucht, inspiriert ihn oder schiebt ihn in die richtige Richtung.

Beispiel: Gandalf für Frodo in Herr der Ringe.

Der Mentor repräsentiert den ‘weisen’ Teil, der jedoch bereits im Helden angelegt oder, wie im obigen Beispiel, extern sein kann.

Hinweis: Nicht in allen Romanen tritt der Mentor als klare und äußere Figur auf, der Mentor kann auch eine innere Stimme sein, die den Protagonisten leitet und unterstützt.

4. Überschreiten der ersten Schwelle

Der Protagonist nimmt all seinen Mut zusammen und beschließt, sich auf sein Abenteuer einzulassen.

Es gibt kein Zurück mehr.

An diesem Punkt haben Sie Ihren Helden eingeführt und Ihren Lesern einen Grund gegeben, sich zu sorgen, was mit ihm geschehen wird. 

Warum ist es für Ihren Helden wichtig, diese Aufgabe zu erfüllen?

Was steht auf dem Spiel?

Was treibt Sie an?

Achtung: Ihr Roman kann auch ‘in medias res’ beginnen, d.h. wenn das Abenteuer bereits begonnen hat. Z.B. Kafkas Metamorphosis: Gregor Samsa wacht auf, als er sich bereits in eine Kakerlake verwandelt hat, oder McCarthys Die Straße beginnt, während der Mann und das Kind im Wald schlafen, und die Welt bereits in Trümmern liegt…

Sie können die Geschichte von Anfang an in media res so verweben, dass der Leser erfährt, was während der Lektüre passiert ist.

5. Beweise für Verbündete und Feinde

Die Gefahr lauert unterwegs. Allianzen werden gebildet, das Chaos bricht aus.

Ihr Protagonist mag an den Zielen scheitern, die er sich zu Beginn gesetzt hat, aber seine Verwandlung hat trotzdem begonnen. 

Er hat die Fähigkeiten und das Wissen, um seine Aufgaben zu erfüllen, aber wird er erfolgreich sein?

6. Annäherung an die tiefste Höhle

Ihr Held nähert sich einer Gefahr, oft versteckt und manchmal eher mental als physisch. Er muss sich erneut seinen größten Ängsten stellen und könnte sogar versucht sein, aufzugeben. Er muss tief graben, um Mut zu finden.

7. Der Climax

Ihr Held ist mit der größten Herausforderung konfrontiert und muss einen Weg finden, diese bis zum Ende durchzustehen.

Der Knackpunkt und Mittelpunkt der Geschichte.

Eine Krise ist der Punkt in einer Geschichte, an dem sich feindliche Kräfte auf das Heftigste gegenüberstehen. Manchmal muss es erst zum Schlimmsten kommen, bevor es besser werden kann. Die Krise des zentralen Prozesses ist die einzige Möglichkeit für den Protagonisten, sich zu rehabilitieren.

8. Belohnung

Nachdem sie den Höhepunkt und damit die zentrale Prüfung bestanden haben, werden unsere Protagonisten mit den Folgen ihres Überlebens konfrontiert. In einem Liebesroman kann z.B. eine Liebesszene passend sein: Endlich können sich die beiden Liebenden von der Leidenschaft mitreißen lassen.

9. Die Rückkehr

Aus psychologischer Sicht steht diese Phase für die Entschlossenheit des Helden, in die gewöhnliche Welt zurückzukehren und das Gelernte in die Praxis umzusetzen.

Unser Held kehrt verändert zurück und das hat Auswirkungen auf sein neues Leben.

Beispiele für die Reise des Helden

Sie können die Heldenreise in vielen berühmten Geschichten wiedererkennen, darunter in der griechischen Mythologie und sogar der Bibel. Andere Beispiele:

• Dornröschen
• Gladiator
• Der Hobbit
• Herr der Ringe
• Der Weg
• Die Nadel
• Indiana Jones
• Sherlock Holmes
• Jane Eyre
• Oz
• Toy Story

uvm.

Test des Storyverlaufs

Im Folgenden finden Sie eine kurze Liste von Fragen: Füllen Sie diese für Ihre Protagonisten aus. 

Fügen Sie sie ruhig auch für andere wichtige Charaktere hinzu, insbesondere für den Antagonisten und die Art und Weise, wie er den emotionalen Zustand und den Entscheidungsprozess Ihres Protagonisten beeinflusst.

Beantworten Sie jede Frage so schnell wie möglich. 

Überspringen Sie die Fragen bei denen Sie keine Antwort haben.

Die Ergebnisse werden Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu verbessern. 

1. Was ist das übergeordnete Ziel Ihres Protagonisten?
2. Was steht dem Erreichen dieses Ziels im Wege?
3. Was kann er verlieren, wenn er nicht erfolgreich ist?
4. Was ist die größte Schwäche Ihres Protagonisten?
5. Was ist die größte Stärke Ihres Protagonisten?
6. Was hasst Ihre Hauptfigur am meisten?
7. Was liebt Ihre Hauptfigur am meisten?
8. Wovor hat Ihre Hauptfigur am meisten Angst?
9. Was ist das größte Geheimnis Ihrer Hauptfigur?
10. Was ist der größte Traum Ihrer Hauptfigur?

Nachdem Sie über diese Fragen nachgedacht und die Antworten so gut wie möglich ausgefüllt haben, sehen wir uns an, was sie bedeuten könnten.

• Autoren, denen es leicht fiel, 1 bis 3 Fragen auszufüllen, neigen eher zu einem plotgesteuerten Schreibprozess. 
• Autoren, die 4 bis 10 Fragen ausgefüllt haben, neigen eher zu einem Schreibprozess, der auf dem Protagonisten basiert
• Autoren, denen es leicht fällt, alles auszufüllen, haben bereits einen ausgewogenen Schreibstil und halten sowohl die Handlung der Figuren als auch die Handlung für wichtige Bestandteile einer Geschichte. 

Dies ist lediglich ein Leitfaden, damit Sie besser verstehen, was Ihre Geschichte braucht!

Ich wiederhole, dass der eine Stil nicht besser ist als der andere. Entscheidend ist, dass Sie wissen, in welche Richtung Sie von Natur aus tendieren. Wenn Sie das wissen, können Sie das Gleichgewicht herstellen um Ihre Geschichte wesentlich effektiver zu gestalten!

Der Protagonist: Identifizierung von Charakteren, Protagonisten und ihren Wünschen

Sehen wir uns nun 9 grundlegende Schritte an, um unvergessliche Charaktere zu schaffen!

Zwei Dinge steuern die emotionale Beteiligung der Leser: Empathie (Identifikation mit dem Protagonisten) und Glaubwürdigkeit (der Geschichte und des Protagonisten).

Die besten Geschichten präsentieren uns daher glaubwürdige und wiedererkennbare Charaktere. Deshalb ist die richtige Entwicklung des Wandlungsbogens der Figur entscheidend.

Auch wenn Sie Fantasy oder Dystopie schreiben, muss Ihre Figur real und wiedererkennbar sein.

Wenn es bei Ihrer Hauptfigur keine Charakterentwicklung gibt, dann haben Sie keinen Charakter.

Wie entwickeln sich die Charaktere?

Wir haben zwei Möglichkeiten.

Nehmen wir die Strategie von Stephen King an: “Bringen Sie interessante Figuren in schwierige Situationen und finden Sie heraus, was passiert“.

Oder wir können den Charakter unserer Hauptfigur planen, ihn im Voraus beschreiben, sein Leben, seine Neigungen und seine Hobbys definieren.

Denken Sie an einige der denkwürdigsten Figuren der Literatur: Jane Eyre, Ebenezer Scrooge, Harry Potter, Eleanor Oliphant usw. 

Was haben sie gemeinsam?

• Sie sind zutiefst menschlich
• Sie sehen Mut nicht als Furchtlosigkeit, sondern als die Fähigkeit, im Angesicht der Angst zu handeln.
• Sie lernen aus Misserfolgen und erringen große moralische Siege

Überzeugende Charaktere wie diese machen den Unterschied zwischen einem denkwürdigen und einem weniger denkwürdigen Roman aus.

Was ist Charakterentwicklung?

Es geht darum, wie Ihre Figur auf Hindernisse reagiert, sowohl auf innere als auch auf äußere Konflikte, und welche Veränderung am Ende der Geschichte stattfindet.

In den denkwürdigsten Klassikern, vor allem denen mit Happy End, entwickelt die Figur Fähigkeiten und Stärken, die sie zum Helden machen.

Je mehr Herausforderungen es zu meistern gilt, desto besser ist es für Ihre Geschichte und den Erzählbogen. 

Widerstehen Sie der Versuchung, ihm das Leben leichter zu machen. 

Nur die schwierigsten Herausforderungen verändern die Charaktere.

9 Schritte für Ihre Charakterentwicklung

1. Zögern Sie nicht, ihn mit Namen vorzustellen.
2. Geben Sie Ihren Lesern einen Vorgeschmack
3. Geben Sie ihm eine Vergangenheit
4. Sorgen Sie dafür, dass er menschlich, verletzlich und fehlerhaft ist.
5. Geben Sie ihm auch potenziell heldenhafte Eigenschaften
6. Betonen Sie sein Inneres ebenso wie seine eher äußeren Probleme
7. Nutzen Sie Ihre Erfahrung in der Charakterentwicklung
8. Zeigen, nicht erzählen
9. Recherchieren Sie umfassend

Schritt 1. Zögern Sie nicht, ihn mit Namen vorzustellen.

Einer der größten Fehler, den Sie machen können, ist, die Hauptfigur zu spät einzuführen. In der Regel sollte er oder sie die erste Person auf der Bühne sein und der Leser sollte in der Lage sein, einen Namen und Bild zuzuordnen.

Die Benennung Ihres Charakters kann anstrengend sein.

Ihr Ziel ist es, eine unmittelbare Verbindung zwischen Leser und Charakter herzustellen. Der Name sollte also seine Herkunft widerspiegeln und vielleicht sogar seine Persönlichkeit andeuten. 

In The Green Mile hat Stephen King seine schwächste und feigste Figur Percy Wetmore genannt. Natürlich behandeln wir Helden mit mehr Respekt.

Achten Sie darauf, dass der Name historisch und geographisch korrekt ist. 

Schritt 2. Geben Sie den Lesern einen Vorgeschmack

Sie haben vielleicht ein klares Bild von Ihrer Figur im Kopf, aber machen Sie nicht den Fehler, den Leser zu zwingen, sie genau so zu sehen wie Sie. Sicher, Größe, Haar- und Augenfarbe und Körperbau (sportlich oder nicht) sind wichtig.

Aber ist es wirklich wichtig, dass sich Ihre Leser Ihre blonde Heldin als Gwyneth Paltrow oder Charlize Theron vorstellen? Oder Ihr dunkelhaariger Held wie George Clooney oder Ben Affleck?

Es ist wichtig, dass die Beschreibung Ihres Charakters vorhanden ist, aber nicht als ein von der Handlung getrenntes Element wiedergegeben wird.

Eine Andeutung genügt, um den Geist des Lesers zu aktivieren um sich sein eigenes Bild im Kopf zu machen.

Tausende von Lesern haben vielleicht tausende von leicht unterschiedlichen Vorstellungen von Ihrer Figur. Das ist in Ordnung, solange Sie ihnen genug Informationen gegeben haben, um zu wissen, ob Ihr Held groß oder klein, attraktiv oder nicht, sportlich oder nicht ist.

Grundsätzlich gilt: Je mehr Sie über Ihre Figur wissen, desto besser können Sie Ihre Geschichte erzählen.

• Wie alt ist er?
• Welche Nationalität hat er?
• Hat er Narben? Piercings? Tattoos? Körperliche Unvollkommenheiten? Missbildungen?
• Wie hört sich seine Stimme an?
• Hat er einen Akzent?

Je mehr Sie über Ihre Figur wissen, desto mehr Ideen für die Handlung werden Ihnen einfallen und desto besser werden Ihre Leser Ihre Figur kennen lernen und sich für sie interessieren.

Schritt 3. Geben Sie Ihrer Figur eine Vergangenheit

Die Vergangenheit ist alles, was vor Kapitel 1 passiert ist. Graben Sie tief.

Was hat Ihren Charakter zu der Person geformt, die er heute ist?

Hier ist eine Liste von Dingen, die Sie wissen sollten, unabhängig davon, ob Sie sie in Ihren Roman aufnehmen oder nicht:

• Wann, wo und von wem er geboren wurde
• Brüder und/oder Schwestern, ihre Namen und ihr Alter
• Wo er/sie die Schule besucht hat
• Politische Zugehörigkeit
• Beruf
• Einkommen
• Ziele
• Fertigkeiten und Talente
• Geistliches Leben
• Freunde
• Ob Single, verlobt oder verheiratet
• Weltbild
• Persönlichkeit
• Hobbys
• Befürchtet
• Alles andere, was für Ihre Geschichte relevant ist

Schritt 4. Sorgen Sie dafür, dass er menschlich, verletzlich und fehlerhaft ist.

Auch Superhelden haben Fehler und Schwächen. Für Superman gibt es Kryptonit. Für Schwertkämpfer wie Indiana Jones gibt es Schlangen.

Es ist unmöglich, sich mit einer Hauptfigur ohne menschliche Qualitäten zu identifizieren. Aber achten Sie darauf, dass seine Fehler nicht zu kompliziert sind. Sie sollten verzeihlich, verständlich und identifizierbar sein.

Achten Sie darauf, dass Ihr Held nicht lächerlich wird – zum Beispiel ein Taugenichts, Angsthase, Faulpelz oder Narr (wie ein Polizist, der seine Waffe oder seine Munition vergisst).

Wenn Sie eine Figur haben wollen, mit der sich Ihr Leser identifizieren kann, muss sie verletzlich sein.

Schaffen Sie Ereignisse, die auf subtile Weise Charakterstärke und Humor zeigen. Würde Ihre Figur zum Beispiel eine Kellnerin respektieren und sie mit Namen ansprechen? Würden Sie eine Kassiererin so behandeln, wie Sie Ihren Kollegen bei der Arbeit behandeln?

Wenn er zu spät kommt, aber Zeuge eines Notfalls wird, hält er dann an und hilft?

Schlüsselmomente, die dem Leser klar machen, was in dem Protagonisten steckt.

Schritt 5. Geben Sie ihm potentiell heldenhafte Eigenschaften

Wenn Sie sich bemühen, Ihren Protagonisten real und menschlich zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie ihn auch zum Helden machen oder zumindest das Potenzial dazu geben.

Er mag eine Vorliebe für Pralinen oder eine Angst vor Schlangen haben, aber er muss in der Lage sein, mit Konflikten umzugehen, wenn es soweit ist.

Ein gut entwickelter Charakter sollte außergewöhnlich, aber auch wiedererkennbar sein. Lassen Sie Ihren Protagonisten niemals Opfer sein. Es ist sicherlich in Ordnung, wenn Sie ihm erlauben, sich Hindernissen und Herausforderungen zu stellen, aber stellen Sie ihn niemals als schwach oder feige dar.

Verleihen Sie Ihrer Figur Eigenschaften, die den Leser faszinieren und zum Weiterlesen verleiten. Zum Beispiel:

• eine Figur mit einer bescheidenen Erziehung (ein Verlierer), die sich dann der Situation gewachsen zeigt
• eine Figur mit verborgenen Stärken oder Fähigkeiten, die diese zu Beginn der Geschichte auf subtile Weise offenbart und sie später auf ungewöhnliche oder außergewöhnliche Weise einsetzt

Machen Sie es heroisch und es wird unvergesslich sein.

Schritt 6: Betonen Sie sowohl seine inneren als auch seine äußeren Probleme

Unser Protagonist braucht Ärger, ein Problem, eine Aufgabe, eine Herausforderung, etwas, das die Geschichte vorantreibt.

Aber ebenso wichtig ist der innere Konflikt der Figur. Dies wird seinen inneren Dialog bestimmen. 

Das innere Wachstum der Figur trägt in der Regel mehr zu ihrem Entwicklungsbogen bei als das, was äußerlich passiert.

Fragen Sie sich selbst:

• Was hält ihn nachts wach?
• Was ist sein blinder Fleck?
• Was sind seine Geheimnisse?
• Was ist ihm peinlich?
• Welche Leidenschaft treibt ihn an?

Mischen Sie Details von Personen, die Sie kennen, oder von sich selbst, um sowohl den inneren als auch den äußeren Charakter zu gestalten. Wenn er sich in einer Situation befindet, in der es um Leben und Tod geht, werden Sie wissen, wie er reagieren sollte.

Schritt 7. Nutzen Sie Ihre Erfahrung in der Charakterentwicklung

Der Spaß daran, Schriftsteller zu sein, besteht auch darin, die Figuren zu verkörpern, über die wir schreiben. Wir können ein junges Mädchen, ein alter Mann, ein Vater, eine Großmutter usw. sein… Die Liste ließe sich fortsetzen und die Möglichkeiten sind endlos.

Der beste Weg, einen Charakter zu entwickeln, besteht im Grunde darin, zu diesem Charakter zu werden.

Stellen Sie sich selbst in jeder Situation vor, in der er sich befindet, stehen Sie vor jedem Dilemma, beantworten Sie jede Frage: Wie würden Sie reagieren, wenn Sie Ihre Figur wären?

Wenn Ihre Figur in Lebensgefahr schwebt, stellen Sie sich selbst in dieser Situation vor. Vielleicht haben Sie so etwas noch nie erlebt, aber Sie können es in Ihrer Vorstellung heraufbeschwören. Erinnern Sie sich an das letzte Mal, als Sie sich in Gefahr gefühlt haben, multiplizieren Sie es mit tausend….

Was ging Ihnen durch den Kopf, als Sie allein zu Hause waren und dachten, Sie hätten Schritte gehört?

Haben Sie Ihr Kind in einem überfüllten Geschäft schon einmal aus den Augen verloren?

Mussten Sie schon einmal den Mut aufbringen, jemandem Ihre Meinung zu sagen?

Es geht nichts über persönliche Erfahrungen, die Ihnen helfen, Charaktere zu entwickeln.

Schritt 8: Zeigen, nicht erzählen

Wenn es eine grundlegende Regel in der Belletristik gibt, dann ist es diese. Zeigen Sie, was Sie wissen, zeigen Sie, was Sie nicht wissen.

Das gilt auch für die Charakterentwicklung.

Vertrauen Sie Ihren Lesern, indem Sie sich darauf verlassen, dass sie die Eigenschaften Ihrer Figuren aus dem, was sie in Ihren Szenen sehen und in Ihren Dialogen hören, verstehen. 

Ihr Leser hat einen Verstand, eine Vorstellungskraft. Sie dazu zu bringen, sie zu benutzen, ist Teil der Freude am Lesen.

Während sich das Leben Ihrer Figur entfaltet, zeigen Sie durch das, was sie sagt, ihre Körpersprache, ihre Handlungen und Gedanken, wer Ihre Figur ist.

Schritt 9. Recherchieren Sie umfassend

Widerstehen Sie der Versuchung, über etwas zu schreiben, das Sie nicht selbst erlebt oder gründlich recherchiert haben.

Ist Ihr Charakter ein Lehrer? Ein Polizeibeamter? EIN CEO? Oder einen anderen Beruf, mit dem Sie keine persönlichen Erfahrungen gemacht haben?

Verbringen Sie Zeit in einem Klassenzimmer, interviewen Sie einen Lehrer, finden Sie einen Weg, um mit einem Polizisten zu sprechen, interviewen Sie einen CEO. Orientieren Sie sich bei Ihrem Helden nicht an Bildern aus Filmen, Serien oder Fernsehsendungen.

Das Letzte, was wir wollen, ist, Klischees zu entsprechen.

Die meisten Menschen reden gerne über ihr Leben und ihre Berufe. Lassen Sie uns diese hedonistische Seite von uns selbst ausnutzen.

Zum Schluss: Erwecken Sie Ihre Geschichte zum Leben und veröffentlichen Sie sie

Das Schreiben eines Buches ist eine außergewöhnliche Reise. Eine Geschichte zu Papier zu bringen, die Charaktere zu entwickeln und zu überlegen, wie man den Leser in Erstaunen versetzen kann, ist für einen Schriftsteller das Schönste und Befriedigendste.

Wenn Sie ein Buch geschrieben haben, sind Sie ein Schriftsteller, der bereit ist, das Leben eines Lesers zu verändern. Denken Sie an all die Male, in denen Sie auf der anderen Seite standen und eine Geschichte gelesen haben, die Ihre Sicht der Dinge verändert hat.

Jetzt haben Sie die Möglichkeit, dasselbe für andere Menschen zu tun.

Wenn Sie also einen Roman geschrieben haben, sollten Sie ihn aus der Schublade holen und ihn so schnell wie möglich veröffentlichen.

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